第一次见到于大伟的画是两年前的事了，我的一个朋友和他是朋友。那是他在法国留学回来度假的时候赠送给我这个朋友的两幅小品：印象颇深的那幅是一个太极一样的图案，一笔而就，一气呵成，以书法入画，极具其恩师张锡杰的手笔情调，整个作品简洁大气，色彩丰富，现代而不失水墨韵味，师法中国画的笔法却饱含着西方油画的意趣，欣赏此画，不禁眼前为之一亮，然后就被深深打动，以至于至今难忘。

　　今年初秋的一个下午，我和朋友终于在文登见到了于大伟先生。

　　一座两层的小楼掩映在红花绿叶之中。大伟远远地就迎了上来，中等身材，笑容可掬的样子，不失一种绅士风度，只是与其成熟的作品相比，他的年龄显然有些过于年轻，很难以想象就是这样一个今年刚刚30岁的年轻画家，他已经在国内、外的美术院校里度过了孤独而美丽的10年，而且颇有成就。

　　小院里栽满了葫芦，一个个可爱的小葫芦凌驾于头顶之上，那是他的父亲为他作画专门栽植的。可见，他的画和灵感皆是来自于生活，而又加以艺术的升华。

　　早在十年前，于大伟就拜著名画家张锡杰为师，跟随先生学习西方绘画和中国画大写意花鸟画，一发而不可收拾，并崭露头角，成为张锡杰先生的得意门生，在艺术的天地里展现出他的才华和天赋。

　　为了更好地学习西方绘画艺术，2000年他只身漂洋过海，来到法国图尔大学深入学习法语，求学的道路是艰辛的，2001年，他有幸成为法国里昂实用艺术学院学习每年仅仅招收一个名额的中国留学生。在那里他跟随著名艺术家尼哥拉，皮迪卫尔，何百等先生全面深入学习西方当代艺术。并深深地受到西方艺术的感染和影响，这为他的艺术前程铺平了道路。

　　在他的画室，我看到了他在国内时的一些早期的作品，如葫芦、牡丹、水仙等，我虽经常欣赏他的老师张锡杰的作品，但还是被于大伟高超的临摹能力所折服，几乎达到以假乱真的程度。然而他告诉我，老师不希望他的“象我”，而是希望他能有自己独特的绘画语言，形成个性的美。看他的早期油画，也浸染了西方的浓厚色彩。

　　在法国，他的主要创作形式有抽象绘画、视觉艺术绘画、综合材料绘画、观念摄影、装置、行为。我看过他的个人画册，尤其喜欢他的油画。那些充满灵性的、现代的作品，每一幅都能打动人心，正如我的一个收藏的朋友所言：已经好多年没有这样能打动自己的作品了。大伟说，他现在并不急于追求笔墨功夫，他以为所谓的笔墨功夫只有通过日积月累方可水到渠成，他追求的是一幅画中具有创新的思想和灵魂，全方位地展现自己的艺术个性和绘画空间。我看到一幅油画中，几只色彩鲜艳的巨大蝌蚪，飘舞在美丽的花瓣之上，他可以取名为《花蕊》，然而他也用独特的绘画语言告诉人们，花是女性的象征，也是性的比喻，而那些巨大的蝌蚪源于男人的精子的意象，是一种男人和力量的象征，因此，这样把人之初的美毫无保留又真实地表达出来，我想便是一种理想的人性美了。

　　一个法国美术评论家把他的风格分为四个部分：用宣纸和墨展示的中国传统艺术的风格、艺术表现手法上主要以水墨为主、以女性的柔美身体突出主题的表现手法和以红绿蓝色块为主的视觉角度。“通过这些作品，主要体现了画家能够充分、灵活、准确地用笔、用墨、用色，能够充分表现出艺术家归当代艺术的追求和与众不同的艺术风格”。“于大伟先生的作品不但能充分表现出中国传统艺术的灵魂，同时也融入了惊人的现代艺术特点”。

　　很喜欢他的观念摄影，他曾不停地在一张张宣纸上泼墨，又不厌其烦地一次次累加，然后按自己的方式拍摄下来，形成一幅幅场面恢宏的黑白的山水画的场景，那种气势是令人过目不忘的，难怪很多美术评论家对他的创作情有独钟。

　　一个艺术家淡薄名利的气质我想应该是他成功的最大因素，多年来，虽然他曾参加和举办了山东省博物馆现代水墨四人展、威海博物馆中国书画收藏展、法国巴黎“罗梦德艺术沙龙”《我们的家园》中国当代书墨展、法国马塞“西门画廊”和里昂“梅苑画廊”《润物系列》个人当代绘画展、法国布尔日国家美术学院画廊《流动与停滞》个人主题性创作展、法国布尔日国家美术学院画廊《流动中的局限》个人主题性创作展。法国布尔日国家美术学院画廊《文化病毒》个人主题性创作展。但他依然不骄不躁，潜心于他的艺术追求里。

　　这些趁威海举办人居节的机会他回到家乡，专心创作了一批具有中国传统和西方油画相结合的作品，以展示给故乡的父老乡亲，作为自己献给人居节的礼物和自己对家乡的艺术汇报。

　　一个孤独而美丽的行走者，他留给人们的足迹也是美丽的。祝愿于大伟先生在不久的将来能成为威海人乃至中国人在艺术上的骄傲，当他用自己的作品触摸你的心灵时，相信这种艺术的美丽也是来自他人格的魅力。我们将翘首以待。

　　林间

　　2006．8．29